| Summary: | Cette thèse étudie trois compositeurs reliés autour du courant « musiquespectrale » dont les pensées et les oeuvres sont fortement marquées dans un premiertemps par la prise de conscience de la nature « dynamique » du son : Giacinto Scelsi,Gérard Grisey et Kaija Saariaho, trois compositeurs représentant trois périodesdifférentes dans l’histoire du courant spectral. Dans leurs oeuvres et leurs écritsthéoriques, plusieurs questions s’élèvent ou dérivent de la conception « énergétique »du matériau et dépassent le simple cadre de celui-ci : la perception, la forme, le tempsmusical, l’expressivité, le rapport à la tradition, etc. Plus généralement, une questionessentielle se pose : qu’est-ce qui existe au-delà du son, au-delà de l’énergie àl’intérieur du son ?Pour répondre à cette question, cette recherche se base sur des analyses deplusieurs oeuvres de ces trois compositeurs tout en gardant à l’esprit la conceptionadornienne du matériau qui met en cause l’idée « naturaliste » de celui-ci et l’idée du« son » isolé comme auto-suffisant. Plusieurs catégories, comme « médiation »,« articulation », « tradition », « histoire », « culture/nature », entrent en jeu. Ainsi,cette étude est parvenue à mettre en relief trois différentes « esthétiques » qui sedéveloppent à partir d’une base commune de « l’énergie sonore » comme porteuse dela forme musicale — l’esthétique de l’énergie sonore, l’esthétique du processus, etl’esthétique de l’expression, trois esthétiques qui semblent montrer une évolution versune « interpénétration de l’énergétique et de la sémiotique ». === This thesis studies three composers connected around the "spectral music" andwhose thoughts and works are strongly marked at first by the awareness of the"dynamic" nature of sound: Giacinto Scelsi, Gérard Grisey and Kaija Saariaho, threecomposers representing three different periods in the history of the spectral current. Intheir works and their theoretical writings, several questions arise or derive from the"energetic" conception of the material and go beyond the framework of the material:perception, form, musical time, expressivity, relation to the tradition, etc. Moregenerally, an essential question arises: what exists beyond the sound, beyond theenergy within the sound?To answer this question, this research analyses several works by the threecomposers while keeping in mind the adornian conception of material whichquestions the "naturalist" idea of material and the idea of an isolated sound as selfsufficient.Several categories, such as "mediation", "articulation", "tradition","history", "culture / nature" come into play. Thus, this study has managed to highlightthree different "aesthetics" that develop from a common base of "sound energy" as thebearer of musical form — the aesthetics of sound energy, the aesthetics of process,and the aesthetics of expression, three aesthetics that seem to show an evolutiontowards an "interpenetration of the energetics and the semiotics".
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