| Summary: | Cette thèse de poïétique explore selon une double approche, théorique et pratique, les questions de l'origine et du métissage dans l'art. Elle s'appuie sur les œuvres d'artistes contemporains ainsi que sur des productions personnelles. Nous émettons l'hypothèse selon laquelle une réflexion sur l'origine, sur le métissage inscrit dans son corps propre mais aussi sur le métissage dans l'art, peut mettre en évidence l'altérité qui nous traverse jusque dans notre intériorité la plus intime. Dans un premier chapitre nous analysons le rouge-généalogique transmis par les générations de femmes au sein de ma famille. Puis nous explorons le rouge-blessure qui irrigue le passage du corps d'enfant à celui de femme. Enfin dans un dernier temps, nous abordons le rouge-exilique qui questionne directement le corps d'artiste. Lié à une recherche généalogique et personnelle, notre travail traite du déplacement physique, de la rupture vécue lorsque nous quittons notre pays natal jusqu'à la prise de conscience de notre corps-exilique sur le lieu d'accueil. Cette réflexion ne serait peut-être jamais née sans la question : « quelles sont vos origines ? », qui m'a un jour été posée face à mes œuvres. La question a résonné et fait écho en moi jusqu'à ce que je décide d'entreprendre un voyage à rebours parmi les souvenirs exhumés d'une collection d'objets personnels. Nous en concluons que l'artiste est toujours, de quelque manière que ce soit, un migrant et un exilé. L'artiste est celui qui, de ce flot de vie mais aussi d 'impermanence, de mélanges et de métissages, va chercher la continuité, mettre en évidence les transformations créatrices. Tous les rouges de mon œuvre, rouge-généalogique, rouge-blessure, rouge-exilique, rouge de vie et de mort sont ainsi à l'image du plasma sanguin qui circule nous, qui nous fait vivre et dont je tire la matière transformatrice, métissée, créatrice de mon œuvre: ces rouges sont le plasma-créateur qui circule en l'artiste et préside à toute création. === This poietic thesis explores the question of origins and metissage in art using a dual approach - theoretical and practical. It is based on works of contemporary artists as well as persona! production. We forward a hypothesis, according to which, a reflection on the origin and also the metissage in art inscribed on the body, which could highlight the alterity that traverse us even in our innermost interiority. In the first chapter, we analyse the red genealogy transmitted by generations of women within my family. Later, we explore the red wound that irrigates the passage of child's body to that of a woman. And finally, in the last step we approach the exilic-red which directly questions the body of the artist. Our work is related to genealogical and persona! research deals with physical displacement, the disruption experienced when we leave our native land until the awareness about exilic body in the host land. This reflection might never arise without the following question "What is your origin?, which was once posed to me about my works. The question echoed within me until I decided to undertake a journey back to the exhumed souvenirs of a collection of persona! items. We conclude that the artist is always, in any way a migrant and an exile. The artist is the one who, in this stream of life and also in ephemeral state, in mixtures and metissage, seeks continuity and creative transformations. All the reds of my work, genealogical, wounded, exilic, red of life and death, are images of the blood plasma which circulates in us, which makes us live and from which I ex tract the transforming material -mixed and creative of my work. The reds are the creator plasma that circulates in the artist's body and presides over all creation.
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