Le cinéma turc contemporain à travers les représentations de l'autre et de la différence (1990-2010)

• Main Author: Erbek, Özge
• Other Authors: Paris 1
• Language: fr
• Published: 2013
• Subjects: Cinéma national; Cinéma turc contemporain; Figures de l'autre; Différence; Identité; Marginalité; Analyse filmique; Représentations; National cinema; Contemporary turkish cinéma; Figures of the other; Difference; Identity; Marginality; Film analysis; Representations; 790
• Online Access: http://www.theses.fr/2013PA010562

La différence et l'altérité reliant les questions de la représentation, de l'identité et de l'idéologie, constituent des concepts opératoires pour une appréhension créative d'un cinéma national en évolution. Située à la croisée des études culturelles et cinématographiques, l'étude se concentre sur le cinéma turc contemporain déterminé de plus en plus par l'affranchissement des seuils de visibilité et de légitimité des sujets marginaux et minoritaires avec de nouveaux thèmes et formes de récit. L'élargissement de l'horizon défini par les conditions de possibilité du secteur, et les changements survenus dans le contexte socio-culturel expliquent en partie cette ouverture et la diversité des visions contenues. L'analyse des films répartis en fonction des figures de l'autre et des problèmes qu'elles soulèvent, révélant les mouvements de repli ainsi que les capacités d'innovation des œuvres filmiques, témoigne moins d'un renouveau du cinéma turc que d'une intensification de la lutte au sein du dispositif dominant. Tandis que les nouvelles stratégies de représentations se développent parallèlement aux changements des modes de contrôle, le renouvellement des images implique l'instauration des nouvelles frontières de visibilité et normes d'accessibilité. Le traitement de la question de l'Autre permet de distinguer trois modes particuliers non exclusifs, représentant les tendances principales au sein du cinéma turc : mode nostalgique, mode critique et mode réflexif. === The difference and the otherness constitute the operative concepts for understanding the creative development in national cinema. This study, intersecting cultural studies and cinematographies, concentrates on the contemporary Turkish cinema determined more and more by the liberation of the thresholds of visibility. The enlargement of the horizon defined by the conditions of erratic possibilities and materials in the film industry and the changes in the socio-cultural context explain partly the widening of the cinematographic space and the diversity of visions contained. The analysis of film texts are distributed according to the figures of the other and the problems they are raising, revealing the regressive movements as well as the capacity for innovation that emerge from the films, shows less a renaissance or revival of Turkish cinema than an intensification of the struggle within the dominant system. Developing new strategies in the field of representation goes hand in hand with the changes in the modes of control, and this synergy paves the way to the establishment of the new frontiers and new accessibility norms. The treatment of the question of the Other allows to distinguish three non-exclusive modes particularly, representing the main trends within the Turkish cinema : the nostalgic mode, the critical mode and the reflexive mode.