[pt] A BAUHAUS E A FORMAÇÃO DE UMA CULTURA FIGURATIVA DO DESIGN
[pt] Esta dissertação propõe a análise da formação de uma cultura figurativa do Design a partir da experiência da Bauhaus. A escola surge, em 1919, imbuída de ideais expressionistas e obstinada em promover a união entre todas as artes. Porém, já em 1923, inicia-se um processo de ressignificação e ad...
Other Authors: | |
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Language: | pt |
Published: |
MAXWELL
2021
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Subjects: | |
Online Access: | https://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/Busca_etds.php?strSecao=resultado&nrSeq=53782@1 https://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/Busca_etds.php?strSecao=resultado&nrSeq=53782@2 http://doi.org/10.17771/PUCRio.acad.53782 |
Summary: | [pt] Esta dissertação propõe a análise da formação de uma cultura figurativa do Design
a partir da experiência da Bauhaus. A escola surge, em 1919, imbuída de ideais
expressionistas e obstinada em promover a união entre todas as artes. Porém, já
em 1923, inicia-se um processo de ressignificação e adaptação dos métodos e
pesquisas formais, tradicionalmente vinculadas à arte, a um pensamento técnico científico.
Embora essa inflexão tenha atenuado a relevância da arte dentro da
instituição – e dominado o pensamento subsequente acerca do design moderno –,
a crença no potencial educativo da forma permaneceu forte graças à presença de
grandes artistas-professores, como Paul Klee, Wassily Kandinsky, László
Moholy-Nagy e Josef Albers. Ao retomar tal experiência, a pesquisa pretende
resgatar a dimensão filosófica da cultura visual produzida pelo design, entendendo
que a forma tem a capacidade de gerar reflexão e inovação. === [en] Taking the Bauhaus experience as a starting point, this research analyses the
formation of a figurative culture of Design. The school emerges in 1919, imbued
with expressionist ideals and obstinate to promote the union between all arts.
However, already in 1923, a process of revision and adaptation of methods and
researches of form begins to shift from the art sphere to the technical-scientific
one. Although this inflection has undermined the relevance of art within the
institution – and influenced the subsequent thinking on modern design –, the
belief in form as an educational instrument have remained relevant thanks to the
presence of great artist-teachers, such as Josef Albers, Wassily Kandinsky, Paul
Klee and László Moholy-Nagy. With special reference to the Bauhaus, this
dissertation intends to recover the philosophical dimension of the visual culture
produced by design, understanding that the form has the capacity to generate
reflection ad innovation. |
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