Improvisation i övningsrummet och i konsertsalen : En självstudie med avstamp i två sonater av Domenico Scarlatti

• Main Author: Svanström, Oscar
• Format: Others
• Language: Swedish
• Published: Karlstads universitet, Institutionen för konstnärliga studier (from 2013) 2021
• Subjects: Music; Scarlatti; improvisation; guitar; baroque; practice; Musik; gitarr; barock; praxis; övning
• Online Access: http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kau:diva-84953

Syftet med det här arbetet är att utforska improvisation i övningsrummet kontra konsertsituationen utifrån från två sonater av Domenico Scarlatti. Improvisatoriska inslag utforskas både i övningsrummet och i konsertsituationer, samt hur spontan improvisation skiljer sig från planerad improvisation. Domenico Scarlatti, begreppet improvisation, och historiska improvisationstekniker tas upp och förklaras i bakgrundskapitlet utifrån litteratur och tidigare forskning. Metodkapitlet beskriver hur arbetet gått tillväga och hur det dokumenterats. Improvisationsövningen har utgått från valda delar ur de två sonaterna. För att utreda improvisationens effekt på konsertsituationer genomfördes två framföranden inför publik med efterföljande intervjuer. Projektet dokumenterades med videoinspelningar, loggbok och videoinspelad loggbok. I kapitlet genomförande visas improvisationsövningens genomförande, framförandena och intervjuernas genomföranden samt resultat från projektet. Projektet visar att publiken inte med säkerhet kunde skilja mellan spontan och planerad improvisation. Publiken upplevde också att de improvisatoriska inslagen tillförde något till musiken. I diskussionskapitlet diskuteras resultaten från genomförandekapitlet. Vidare diskuteras vilka konstnärliga värden improvisationen kan ha om publiken inte hör skillnad mellan det planerade och det spontana samt hur ett improvisatoriskt förhållningssätt kan använ- das som ett konstnärligt verktyg för att skapa ett personligt uttryck och personliga interpretationer. === The purpose of this study is to explore improvisation in the rehearsal room versus concert situations based on two sonatas by Domenico Scarlatti. Improvisational elements are explored both in the practice room and in concert situations, as well as how spontaneous improvisation differs from planned improvisation. Domenico Scarlatti, the concept of improvisation, and historical improvisation techniques are addressed and explained in the background chapter based on literature and previous research. The method chapter describes how the work was carried out and how it was documented. The improvisation exercise has been based on selected parts of the two sonatas. To investigate the effect of improvisation on concert situations, two performances took place in front of an audience with subsequent interviews. The project was documented with video recordings, logbook and video recorded logbook. I describe the progress of the improvisation exercise, the performances and the interviews and the results from the project. The results show that the audience could not with certainty distinguish between spontaneous and planned improvisation. The audience also experienced that the improvisational elements added something to the music. The discussion chapter discusses the results. It is discussed what artistic values improvisation can have if the audience does not hear the difference between prepared and spontaneous improvisation, and how an improvisational approach can be used as an artistic tool to create a personal expression and personal interpretations.