Triângulo Amoroso: o uso do carimbo como dispositivo gráfico e político nas práticas artísticas do Nordeste brasileiro

Esta pesquisa investiga a prática de artistas do Nordeste brasileiro a partir do uso do carimbo como linguagem, no intuito de compreender essas produções, sob o contexto sociocultural e político no qual estão inseridas. Apresentamos uma arqueologia do carimbo, aproximando-o da xilogravura a part...

Full description

Bibliographic Details
Main Author: Fernanda de Carvalho Porto
Other Authors: Maria Cristina Machado Freire
Language:Portuguese
Published: Universidade de São Paulo 2016
Subjects:
Online Access:http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/93/93131/tde-12052017-091945/
Description
Summary:Esta pesquisa investiga a prática de artistas do Nordeste brasileiro a partir do uso do carimbo como linguagem, no intuito de compreender essas produções, sob o contexto sociocultural e político no qual estão inseridas. Apresentamos uma arqueologia do carimbo, aproximando-o da xilogravura a partir da técnica de impressão, para, em seguida, traçar um panorama mais geral de sua emergência na história da arte moderna e contemporânea. A partir da pesquisa no acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP) propomos um levantamento que contempla uma tipologia dos carimbos bem como o contexto politico e social de seus usos. Em paralelo, uma pesquisa de campo foi desenvolvida no Triângulo Amoroso região compreendida nesta pesquisa pelas cidades de Natal, João Pessoa e Recife no intuito de investigar junto aos artistas suas produções no recorte temporal entre 1960 e 1980. Por fim, apresentamos as práticas dos artistas José Cláudio, Falves Silva, Jota Medeiros, Unhandeijara Lisboa, Daniel Santiago, Leonhard Frank Duch e Paulo Bruscky, com intuito de problematizar o uso do carimbo como dispositivo gráfico e político situado em uma produção que caminha à margem das instituições artísticas no Brasil. === This research investigates the use of the rubber stamp as a language in the practice of artists in Brazilian Northeast in order to understand these productions under the social, cultural and political context in which they work. We present an archeology of the rubber stamp, approaching it to the woodcut thought the printing technique and then, we draw up a more general overview of its emergence in the history of modern and contemporary art. Based on a research through the collection of the Museum of Contemporary Art of the University of São Paulo (MAC USP) a data raising is being proposed including a typology of rubber stamps regarding the political and social context of their use. In parallel a field research was conducted in the Love Triangle region delimited in this research through the cities Natal, João Pessoa and Recife in order to investigate with the artists about their productions in the time frame from 1960 to 1980. Finally, we present, the practices of the artists José Cláudio, Falves Silva, Jota Medeiros, Unhandeijara Lisboa, Daniel Santiago, Leonhard Frank Duch and Paulo Bruscky, aiming to discuss the use of the rubber stamp as a graphic and political device in an artistic production that works in the fringe of artistic institutions in Brazil.