| Summary: | A prática de leitura de imagens de arte, em algumas instituições de ensino, tem se limitado à informação dos aspectos técnicos e das intencionalidades do artista ditas exclusivamente pelos professores, pouco ou nenhum espaço há para que os estudantes possam refletir e formular seus próprios julgamentos sobre a imagem da obra, como direito à vivência da imaginação e experiência estética, fato que contribui para que o olhar humano se torne insensível e utilitário. Entende-se que essas práticas docentes, fundamentadas pela informação, advêm de alguns aspectos de tendências pedagógicas de cunho tradicional, escolonovista e tecnicista, ao qual a educação, logo o ensino e a aprendizagem de Arte, vêm se fundamentando desde o período de colonização no Brasil, e que, apesar de haver novas perspectivas nos dias atuais (BARBOSA, 1998), não desvincularam-se do entendimento de que o saber fazer (visando ao produto final) tem mais valor do que a sensibilização envolvida na experiência com as artes. No entanto, destaca-se que a educação estética pela arte é fator crucial ao desenvolvimento humano, pois potencializa o autoconhecimento sensível/reflexivo, como prática de construção da existência. Nesse norte, a presente pesquisa constitui-se como alternativa frente às práticas de leitura de imagem de arte na escola, com o desafio de mediar o aprimoramento da percepção estética, como possibilidade de formação do olhar humano, para que os alunos sejam capazes de relacionar-se com o objeto estético (imagem de arte), para além do julgamento instantâneo, e possam ler a dimensão metafórica do não visível da arte. Para a realização de tal proposta, foram criadas oficinas de leitura de imagens de diferentes expressões artísticas (Instalação Artística, Fotografia, Grafite, Pintura), tendo como embasamento metodológico os estudos de Vigotsky (2001; 2005; 2010) sobre mediação, em que o professor aproxima e proporciona experiências significativas aos estudantes, através de uma postura pedagógica problematizadora (PAVIANI, 2010a) de questionamentos. Cabe ressaltar que a mediação, presente no questionamento constante, durante a leitura dos sujeitos, teve o papel de desafiá-los para as minúcias e os vazios da imagem que, talvez, pudessem passar desapercebidos em um olhar momentâneo, numa proposta em que coloca o aluno como criador de significações à imagem de arte. Os resultados da pesquisa, construídos pelos estudantes, através de respostas escritas e da estratégia de observação direta participante (LAKATOS; MARCONI, 1991), confirmaram o cenário atual da leitura de imagem de arte na escola e evidenciaram o refinamento de algumas habilidades de observação e análise, como indicativa de aprimoramento da percepção estética, propiciadas pela experiência da leitura de arte. A estratégia desenvolvida nessas oficinas pode certamente ser adaptada às aulas de Arte, pois representa uma oferta que potencializa a ampliação de sentidos na leitura de arte, ao invés de sua utilização em prol do fazer com um fim em si mesmo. === The practice of art images reading in some teaching institutions has been accounted itself limited in the artist’s willfulness and technical aspects information said exclusively by teachers, there is little or none opportunity so the students may reflect and formulate their own understandings about the work image as right to imagination existence and aesthetic experience, fact that contributes so the human look become insensible and utilitarian. It understands each other that those teaching practices, founded by information occurs from some aspects of technician, new school and traditional pedagogical trends to which the education, at once the Art teaching/learning is based upon since the colonization period in Brazil and that although having new perspectives today (BARBOSA, 1998) they didn’t become disentailed of the understanding that to know -to do (aiming at the final product), it has more value than sensitization involved in the experience with the arts. Nevertheless, it is detached that the aesthetics education through art is a crucial factor to the human development, so it makes potent the sensitive/reflective self-knowledge as existence construction practice. In view of this, the research is constituted as alternative in front of the practices of art image reading at school, with the challenge of mediating the aesthetic perception improvement, as formation possibility of the human look, so the students are able to link with the aesthetic objective (art image) over and above the instantaneous understanding and they can read the metaphorical dimension from the non visible of the art. For the realization of that proposal, image reading workshops were created from different artistic expressions (Artistic Installation, Photography, Graffiti, Painting), having as methodological basis the Vigotsky studies (2001; 2005; 2010) about mediation, when the teacher approaches and provides significant experiences to the students through a pedagogical problematic posture (PAVIANI, 2010a) of questions. It is suitable to emphasize that the mediation in the constant question during the analysis of the subjects had the role to challenge them to the image’s emptiness and minutiae that perhaps they might pass careless in a momentary look, on a proposal in which it puts the students as meanings creator at the art image. The research results constructed by students through written answers and from participant direct observation strategy (LAKATOS; MARCONI, 1991), confirmed the present scenery of the art image reading at school and they evidenced the refinement of some observation and analysis skills as improvement sign of the aesthetic perception, propitiated by experience of the art reading . The strategy developed in those workshops can certainly to be adapted to the Art classes, therefore it represents an offer that makes potent the sense amplification in art reading, contrary to its utilization in favor of making with an end in itself.
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