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Previous issue date: 2008-12-22 === After the golden age of photography s club, the amateur photographer was demoted to the
category of mere user of the photographic cameras. But the history of photography shows that
this is a great injustice, because the amateur production always had a fundamental importance
in the development of photography. After all, while a professional photographer was
produced portraits in studios, the amateurs developed new techniques and languages. This
dissertation main goal is to see what extent it is possible to differentiate the professional
production of amateur production only comparing the imagetic result obtained by each of
them. Through interviews, conducted between 2006 and 2008, and analyzing the production
of photographic professionals and amateurs, we noticed that the professional and amateur
categories have become inadequate to handle the large imagetic production generated from
use with the photographic digital cameras and disseminated on the Internet. Today, with the
use of digital equipments, we are active participants and witnesses of the formation of a new
photography s club movement in the computer network. This new amateur production
deserves a watchful eye, because brought in the light of knowledge photographic, a public
that simply recorded moments with the cameras. Under the question of piece of art s unity
proposal by Walter Benjamin and the communicology of Vilém Flusser, we come to the
conclusion that what makes the difference in the development of thinking and producing
photographic is the relationship of the photographer with the equipment. Since, with
increasingly intuitive cameras, produce a beautiful photograph is easy. Therefore today, be a photographer is work more with ideas than with techniques === Após os tempos áureos do movimento fotoclubista, o fotógrafo amador acabou
relegado à categoria dos simples usuários de câmeras fotográficas. Porém, a história da
fotografia nos mostra que esta é uma grande injustiça, pois a produção amadora sempre teve
um papel fundamental no desenvolvimento da fotografia. Afinal, enquanto os fotógrafos
profissionais produziam retratos em seus estúdios os amadores desenvolviam novas técnicas e
linguagens. Esta dissertação tem como objetivo principal analisar até que ponto é possível
diferenciar a produção profissional da amadora apenas comparando o resultado imagético
obtido por cada uma delas. Através de entrevistas, realizadas entre 2006 e 2008, e análises da
produção fotográfica de profissionais e amadores, percebemos que as categorias profissional e
amadora se tornaram insuficientes para dar conta da profusão fotográfica gerada com as
câmeras digitais e disseminada na Internet. Hoje, com a utilização dos equipamentos digitais,
somos agentes e testemunhas da formação de um novo movimento fotoclubista na rede de
computadores. Esta nova produção amadora merece um olhar atento, pois trouxe, à luz do
conhecimento fotográfico, um público que simplesmente registrava momentos com suas
câmeras. Sob a questão da unicidade da obra de arte levantada por Walter Benjamin e a
comunicologia de Vilém Flusser, concluímos que o que faz a diferença no desenvolvimento
do pensar e produzir fotográfico é a relação do fotógrafo com o equipamento. Já que, com
câmeras cada vez mais intuitivas, produzir uma bela fotografia é fácil. Portanto hoje, ser
fotógrafo é trabalhar mais com idéias do que técnicas
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