Sonoridades tecnológicas: a cultura digital e as transformações estéticas na música popular

• Main Author: Estêvão, Helena Rojo
• Other Authors: Basbaum, Sérgio Roclaw
• Format: Others
• Language: Portuguese
• Published: Pontifícia Universidade Católica de São Paulo 2016
• Subjects: Meio e mensagem; Paisagem sonora; Performance; Mean and message; Sound landscape; CNPQ::ENGENHARIAS
• Online Access: https://tede2.pucsp.br/handle/handle/19017

Submitted by Filipe dos Santos ([e-mail]) on 2016-09-13T14:21:26Z No. of bitstreams: 1 Helena Rojo Estêvão.pdf: 6577841 bytes, checksum: 2d8dafe599598866cc5a731cdee450bd (MD5) === Made available in DSpace on 2016-09-13T14:21:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Helena Rojo Estêvão.pdf: 6577841 bytes, checksum: 2d8dafe599598866cc5a731cdee450bd (MD5) Previous issue date: 2016-03-21 === Our primary focus is the relationship among musical performances and technology. We try to highlight the importance of performer’s aesthetical position towards technologic mediation so it becomes possible to appear new audibilities, knowing that technology influences directly the artistic doing. It has allowed the creation of musical genres, new methods of musical production and, specially, of diverse sounds and artistic expressions; as well as possibilities of dissemination and public access from also new technological basis. To get there, we go through examples from analogic to digital contrasting determining proprieties of analogical musical action and reception with current musical doings – digitals – that are spread primarily on the internet. It is not about register and reproduce what is made anymore, but to construct the work in its form of dissemination. The performance is as scenic, as it is placed to the audience, as musical, regarding what concerns instruments used as performer extensions, given that the performer’s perception is altered according as other technologies and, therefore, new extensions are implanted. The same occurs to the public. This work will look at some authors such as Marshall McLuhan, Raymond Murray Schafer, Paul Zumthor, that had analyzed different moments and issues of musical doing – with special attention to MPB – since the music made in analogical times until the digital era music, leading into consideration changes in culture, determinant to the work outcome === Nosso foco principal é a relação das performances musicais com a tecnologia. Pretende-se destacar aqui a importância do posicionamento estético do performer frente à mediação tecnológica para que se torne possível o surgimento de novas audibilidades, tendo em vista que a tecnologia influencia diretamente o fazer artístico. Isso tem permitido a criação de gêneros musicais, novos modos de produção musical e, em especial, de sonoridades diversas e expressões artísticas; além de possibilidades de difusão e acesso do público a partir de bases tecnológicas igualmente novas. Para tanto, percorremos exemplos que vão do analógico ao digital contrapondo propriedades determinantes da atuação e recepção musical analógica com os fazeres musicais atuais – digitais – que se encontram difundidos, basicamente, na internet. Não se trata mais de registrar e reproduzir o que é apresentado, mas da construção de obras já na forma de sua difusão. A performance é tanto cênica, tal como se coloca frente ao público, quanto musical, no que diz respeito aos instrumentos que são utilizados como extensões do performer, tendo em vista que a percepção deste se altera na medida em que outras tecnologias e, portanto, novas extensões são implantadas. O mesmo ocorre com o público. Este trabalho busca em autores tais como Marshall McLuhan, Raymond Murray Schafer, Paul Zumthor, que analisaram diferentes momentos e questões do fazer musical – com uma atenção especial para a MPB – desde a música realizada na era analógica até a música da era digital, levando em consideração as transformações na cultura, determinantes para o resultado da obra