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Previous issue date: 2011-04-13 === To study the transformation of industrial devices in artistic
arrangements, this research does an analysis of a corpus of the artistic production.
This research presents the process which involves the development of objects,
especially the appropriation, the deconstruction of some appropriations, storing
these appropriations and finally the construction of the artwork. This presentation
aims to place the reader inside to the production of an artwork. In a second moment,
comparisons are made between the properties and functions of the developed work
with the properties and functions perceived by a sample of viewers. With some
questions received by viewers, on the occasions when the artwork was exposed, It
was possible to confirm the influence of the perceptual filters of each subject. We
saw how perception contributes to the various formats of the same artwork.
The early research aims to show all the processes involved in a
creation of an artwork. It analyzes the characteristics of each production stage. The
research uses as objects of study, the artwork produced so far. It presents images,
characteristics, materials, mounting needs and description os actions if It is
available. With that, the research contributes to form a consistent analysis of a period
of career development. To support of this analysis are presented throughout the text,
some artists who contributed to this artwork be recognized in the artistic field. This
research also present some contemporary artists, Brazilians, who produce works
which have affinities with the objects of study, visual, but mostly conceptual. They are
artists who produce recycled hacks with industrial devices, creating artworks that run
in error, uncertainty and inactivity, giving them goals and other characteristics.
At the end of the production analysis are brought reports of a sample
of viewers. The purpose of analyzing the contact between the spectator and the
artwork artistic arrangements It is to prove that they can share a moment of
creation, formatting functions, joints, assemblages and properties in accordance with
their own perceptual filters. At that stage, the theories used are the assemblages of
double Gilles Deleuze and Félix Guattari and the concepts of imagination, perception
and open work, especially for authors like Juremir Machado da Silva, Umberto Eco e
Maurice Merleau-Ponty to serve as support to the raise hypothesis === Para estudar a transformação de dispositivos industriais em arranjos
artísticos esta pesquisa faz a análise de um corpus de produção artística. São
apresentados os processos que envolvem o desenvolvimento dos objetos,
em especial a apropriação, a desconstrução de algumas apropriações, o
armazenamento dessas apropriações e por fim a construção dos trabalhos artísticos.
Essa apresentação visa colocar o leitor a par desse tipo de produção artística. Em
um segundo momento, são feitas comparações entre as propriedades e funções
dos trabalhos desenvolvidos, com as propriedades e funções percebidas por uma
amostra de espectadores. Com algumas questões recebidas pelos espectadores,
em ocasiões nas quais os trabalhos estiveram expostos, foi possível confirmarmos a
influência dos filtros perceptivos de cada sujeito. Vimos como a percepção contribui
para as diversas formatações de um mesmo trabalho artístico.
O início da pesquisa visa destrinchar todos os processos que envolvem
a criação dos trabalhos artísticos. São analisadas as especificidades presentes em
cada etapa da própria produção. Para tanto são utilizados como objetos de estudo
os trabalhos produzidos até então. São apresentadas imagens, características,
materiais, necessidades de montagem e descrições de ações - quando existem.
Com isso a pesquisa contribui para formar uma análise consistente de um
período da carreira artística em desenvolvimento. Como apoio a essa análise são
apresentados, ao longo do texto, alguns artistas que contribuíram para que tais
trabalhos sejam reconhecidos no campo artístico. São apresentados também alguns
artistas contemporâneos, brasileiros, que produzem trabalhos os quais possuem
afinidades com os objetos de estudo, sejam elas visuais, mas principalmente
conceituais. São artistas que produzem gambiarras com dispositivos industriais
reciclados, criando trabalhos que operam no erro, na incerteza, na inoperância,
dando a eles outras finalidades e características.
Ao término da análise da produção são trazidos os relatos de uma
amostra de espectadores. O objetivo de analisar o contato do espectador com
o trabalho - arranjos artísticos - é demonstrar que os mesmos podem partilhar
de um momento de criação, formatando funções, articulações, agenciamentos e
propriedades de acordo com os seus próprios filtros perceptivos. Nessa etapa são
utilizadas as teorias de agenciamentos da dupla Gilles Deleuze e Félix Guattari, e
os conceitos de imaginário, obra aberta e percepção, com destaque aos autores,
respectivamente, Juremir Machado da Silva, Umberto Eco e Maurice Merleau-Ponty,
para servirem de apoio à hipótese levantada
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