Déchirer la fiction. Le livre d’artiste pour apprendre à lire la photographie

• Main Author: Leszek Brogowski
• Format: Article
• Language: English
• Published: Katholieke Universiteit Leuven 2010-12-01
• Series: Image and Narrative : Online Magazine of the Visual Narrative
• Subjects: Mathieu Tremblin, Jean-Baptiste Ganne, Hubert Renard, livre d’artiste, photographie, art conceptuel, document, fiction, réalité
• Online Access: http://www.imageandnarrative.be/index.php/imagenarrative/article/view/112

<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman;"><strong style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-ansi-language: EN-US;" lang="EN-US">Abstract (E): </span></strong><span style="mso-ansi-language: EN-GB;" lang="EN-GB">The first part of the article analyses the use of photography, particularly in artists’ books, during the 1960s and 1970s. The aim is to show how artists of this period employed the photographic document in opposition to the documentary aesthetics of photojournalism, and to study the attention those artists paid to amateur photography. The second part analyses the work of three contemporary artists </span><span style="line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-size: 12.5pt;" lang="EN-GB">(Mathieu Tremblin, Jean-Baptiste Ganne, Hubert Renard) in the light of the accomplishments of the 1960s and 1970s. In order to define the document and distinguish it from fiction it seems to be necessary to come back to the very concepts that form the basis of the cognitive process in human sciences. That’s the price artistes have to pay when they refer nowadays to the photographic document of the 1960s and 1970s.</span><span style="mso-ansi-language: EN-US;" lang="EN-US"></span></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><strong style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-ansi-language: EN-US;" lang="EN-US"><span style="font-family: Times New Roman; font-size: small;"> </span></span></strong></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman;"><strong style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="FR">Abstract (F): </span></strong><span style="line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.5pt;" lang="FR">Dans la première partie de l’article l’auteur analyse l’emploi de la photographie dans les années 1960 et 1970, notamment dans les livres réalisés par les artistes, pour montrer comment l’usage documentaire de la photographie se construisait en opposition à l’esthétique documentaire du photojournalisme et pour examiner l’attention que les artistes portaient à la photographie amateur. La seconde partie étudie trois démarches des artistes d’aujourd’hui (Mathieu Tremblin, Jean-Baptiste Ganne, Hubert Renard) pour interroger notamment les acquis ainsi exposés des années 1960 et 1970. </span><span style="line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.5pt; mso-bidi-font-family: Arial;" lang="FR">Pour définir le document et le distinguer de la fiction, il faudrait – conclut l’auteur – avoir recours aux mêmes concepts que ceux qui fondent le processus cognitif des sciences humaines. C’est à ce prix seulement que peuvent être défendues aujourd’hui les valeurs posées par les artistes qui ont eu un recours méthodique au document photographique dans les années 1960 et 1970.</span></span></span></p>