| Summary: | <p><span style="font-family: Verdana; font-size: small;"><strong>Introducción.</strong> El arte tiene el privilegio de ser considerado una salida de las capacidades transformadoras del hombre. El dolor es uno de los temas más fecundos pues el ser humano artista o no, en algún momento de su vida ha conocido de cerca o de lejos, el dolor. Y si es artista, necesariamente tiene una repercusión en su obra.</span></p><p><span style="font-family: Verdana; font-size: small;"> <strong>Objetivo:</strong> Describir un grupo de artistas que por padecer enfermedades dolorosas expresaron su dolor a través de la pintura<strong>. </strong></span></p><p><span style="font-family: Verdana; font-size: small;"><strong>Desarrollo: </strong>El dolor, como forma es anecdótica, es una muestra de la importancia que tiene en el desarrollo de la existencia. Desde la perspectiva formal no se explica el dolor, sólo se ejemplifica como manera de testimonio, de recuerdo.<strong> </strong>Algunos estudiosos favorecen estas ideas; son muchos los libros y ensayos que aseguran que el dolor, particularmente el anímico, es musa y estímulo. Musa que puede transformarse en creación cuando la melancolía cede y cuando la tristeza amaina. Musa que abrasa cuando la persona transforma en color su dolor. <strong></strong></span></p><p><span style="font-family: Verdana; font-size: small;"><strong>Conclusiones.</strong> Sería interminable el número de obras que sobre el dolor se pudieran añadir, pues mucho se ha discutido acerca de si existen o no vínculos entre sufrimiento y arte, entre enfermedad y creación o entre la productividad de los artistas y los vaivenes de su estado anímico. </span></p>
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